[{"id":190472263,"handle":"berurier-noir","updated_at":"2021-05-11T19:55:08+02:00","published_at":"2016-02-17T17:04:00+01:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Bérurier Noir","body_html":"\u003cp\u003e\u003cimg style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_berurier_noir_8e942d93-b56d-4435-b490-0ca533c7f3b2_600x600.jpg?v=1608578994\" alt=\"bérurier noir\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003ci\u003e\"Le nom Bérurier Noir avait été trouvé à une occasion bien précise, pour un concert qui devait être une performance.(...) Ce qui est un peu étrange, c’est que le groupe s’est fait avec les gens : le premier concert que nous avons fait devait être unique, et c’est parce que les gens nous ont dit : ’C’est bien ce que vous faites, il ne faut pas s’arrêter’ que nous avons fait notre groupe. Et nous marchons totalement comme ça.\"\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cstrong\u003eArchives Bérurières (1996)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eBérurier Noir (aussi appelé Bérus ou BxN) est un groupe de la scène punk et alternative française des années 1980, composé principalement de deux membres : Loran (ex Guernica) à la guitare et François (ex Béruriers) au chant, accompagnés d'une boite à rythmes surnommée affectueusement Dédé (modèle Electro Harmonix DRM-16). Dès le premier album, on retrouve aussi parfois la présence d'un saxophone sur leurs mélodies minimalistes et brutales, que ce soit avec Masto (ex Lucrate Milk) ou Paskal Kung- Fou (futur Molodoï) ainsi que de nombreux invité·e·s.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003ci\u003e\"On ne veut pas jouer devant des gens assis qui applaudissent à la fin pour montrer que c’est bien, on ne veut pas être un produit consommé et avoir ce rapport très froid avec le public. On essaye de casser la scène avec un public qui participe, un peu comme le cirque il y a 100 ans : des types qui faisaient un spectacle dans la rue et des gens qui venaient autour... Une fois qu’on est tous rassemblés, on ne peut plus arrêter le concert, même si les flics sont dehors... Et si en face de François, des types lèvent le poing, c’est qu’ils veulent que le concert continue... Le public représente un potentiel d’énergie qui peut faire bouger les choses. Nous, on dit : ’Prenez vous en charge. Il faut que les groupes et le public prennent les salles, de force’. On a fait un concert à la fac de Tolbiac avec les Porte-Mentaux. Il y avait 700 types, qui sont rentrés dans un amphi, ont vidé le prof, et on a joué. C’est ça la force du public. C’est comme le concert au Liberty’s... On a joué dehors, devant la boîte. Les flics sont venus tout de suite mais n’ont rien pu faire parce que le gens ont tenu le groupe, faisaient un cordon autour de nous... C’est ça aussi le petit théâtre de force : un noyau et de l’énergie autour.\"\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cstrong\u003eManifestes n°2 (1984)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eFils illégitime de l’adjoint de San-Antonio, Bérurier Noir voit le jour en 1983 lors d’un concert d’adieu… Boite à rythmes martelante et guitare tronçonnante font écho à une énumération monotone de faits-divers sordides, de manifestes nihilistes et d’histoires psychiatriques. Cette ultime performance minimaliste enthousiasme le public présent qui pousse finalement François et Loran à poursuivre l’aventure.\u003cbr class=\"autobr\"\u003e Le duo enchaine alors les concerts dans les petites salles et souvent en mode sauvage dans les squats, la rue, le métro parisien, les amphis de fac ou en camion sur les manifs, où ils incarnent une sorte d’effervescence insurrectionnelle, enragée et contagieuse… N'ayant aucune confiance dans l'industrie musicale d'alors, ils auto-produisent leurs premiers disques puis participent avec des amis à la création du label Bondage (ex Rock Radical Records).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\nAu fur et à mesure de leurs apparitions scéniques, ils sont rejoints par une raïa d’agité·es qui illustrent, gueulent et gesticulent les chansons du groupe sur une bande-son de plus en plus brute et tranchante. C'est tout un troupeau d'rock qui se constitue autour du duo originel et qui grandit jusqu'à une vingtaine de personnes, service d'ordre libertaire compris !\u003cbr class=\"autobr\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eEn 1986, alors que la radio NRJ se voit obligée d’acheter le 45t \"l’Empereur Tomato-Ketchup\" pour pouvoir le diffuser sur ses ondes (le label ayant refusé de leur envoyer un exemplaire promo), la vague alternative bat son plein : fanzines, lieux, labels, radios, groupes et collectifs rythment toute une scène rock contestataire qui commence largement à déborder dans la sphère sociale du pays. On commence à s'inquiéter en haut-lieu de cette jeunesse incontrôlable qui s'organise par elle même et qui rejette en masse les partis politiques.\u003cbr\u003e1988 : Sous haute surveillance policière, Bérurier Noir prend d’assaut le Zénith de Paris, imposant ses conditions (places à 50 francs (8 euros), service d’ordre assuré par des proches du groupe, zéro sponsors commerciaux, nombreux stands associatifs, militants, antifascistes et libertaires) et propose aux 6800 personnes présentes un spectacle total où s’entrecroisent déguisements loufoques, refrains acérés, nez de clowns grotesques et sifflets rageurs contre une société qui cherche à étouffer sa jeunesse révoltée.\u003cbr\u003eMais la pression et le chemin de plus en plus commercial (signatures de gros groupes alternatifs sur les majors de l'industrie musicale) que prendra le rock alternatif en France constituera une des nombreuses raisons qui précipiteront le seppuku du groupe en 1989, marquant ainsi un gros coup d'arrêt au mouvement et le déclin qui va suivre. Après 7 ans d’insolentes réussites, mais aussi de galères épuisantes, d’espoirs déçus et d’envies décalées, Bérurier Noir se fait hara-kiri à l’Olympia, salle mythique de Paris. Pendant trois nuits, le public frémit une dernière fois sous les hymnes de révolte du mouv’ment d’la jeunesse, avant que le groupe ne signe définitivement son armistice, le 11 novembre 1989. Antinomie de ce suicide, les Bérus sont alors au sommet de leur art. Leur spectacle dépasse allègrement les deux heures de scène, au cours desquelles le groupe joue une trentaine de chansons. Chaque morceau fait l’objet d’une mise en scène où se succèdent les déguisements : Indien·nes métropolitains, Chinois·es rebelles, déserteur·euses internationalistes, les acrobates alternent avec les jongleur·euses et cracheur·euses de feu. Ce qui, sept ans plus tôt, n’était qu’une improvisation à l’aide de frusques de grenier a pris des allures théâtrales. Les slogans fusent, la foule exulte une ultime fois. Le concert s'achève sur un ultime appel au public à prendre la relève : \"\u003cem\u003eFormez des groupes de rock... LIBRES !\u003c\/em\u003e\".\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: right;\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003ci\u003e\"Tant qu’il y a du noir, il y a de l’espoir. Voilà, c’est ça qui nous donne vraiment la pêche. Quand c’est vraiment le noir, on se dit, putain, il faut bouger... De toute façon, nous, plus on est dans la merde, plus on gueule...\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRock Hardi n°10 (1986)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","image":{"created_at":"2016-02-21T22:54:24+01:00","alt":null,"width":960,"height":960,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/beru3.jpg?v=1608912001"}},{"id":87251648547,"handle":"crass","updated_at":"2021-05-06T19:05:38+02:00","published_at":"2019-06-11T22:31:23+02:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Crass","body_html":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eRégulièrement, Archives de la Zone Mondiale apporte un coup de projecteur sur des groupes qui ont marqué l'histoire du punk rock à travers la planète. Leurs albums ne sont pas réédités sur notre label, mais méritent amplement de vous pencher dessus. Cet été, nous mettons à l'honneur le groupe \u003cstrong\u003eCrass\u003c\/strong\u003e et proposons leur discographie (enfin celle qui est encore disponible !) dans notre shop. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_crass1_600x600.jpg?v=1608575055\" alt=\"\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978, deux ans après la déferlante punk sur le monde, les \u003cstrong\u003eSex Pistols\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eThe Clash\u003c\/strong\u003e commencent vraiment à plus ressembler à des groupes de rock standards qu'à une menace sérieuse contre la société bourgeoise Thatcherienne. Face à une industrie musicale souhaitant s'emparer du mouvement afin de l'édulcorer de son potentiel subversif et lui donner une apparence plus commerciale, se dresse alors une seconde vague de groupes extrêmement politisés et pratiquant le \u003cem\u003eDo-It-Yourself \u003c\/em\u003edans un maximum d'aspects de la vie quotidienne. C'est la naissance de l'Anarcho-Punk dont \u003cstrong\u003eCrass\u003c\/strong\u003e sera l'un des principaux acteurs sur la scène anglaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_crass2_600x600.jpg?v=1608575130\" alt=\"\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCombinant chansons, films, performances situationnistes, montages sonores, collages graphiques et subversion, les membres du groupe critiquent férocement le monde d'alors : conservateur et libéral, basé sur la violence, la guerre, le sexisme et l'hypocrisie religieuse. Celui ci n'a malheureusement pas beaucoup changé en 40 ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImmédiatement confrontés à la censure sur leur premier album, ielles fondent leur propre label \"\u003cstrong\u003eCrass Records\u003c\/strong\u003e\", permettant l'enregistrement et la diffusion des disques d'autres formations emblématiques : \u003cstrong\u003eFlux of Pink Indians\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eZounds\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eRudimentary Peni\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eConflict\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePoison Girls\u003c\/strong\u003e..\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_crass3_600x600.jpg?v=1608575154\" alt=\"\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le bric à brac chaotique de la scène punk anglaise, \u003cstrong\u003eCrass\u003c\/strong\u003e fut un véritable phénomène musical mais également social et politique et apporta une vision plus réaliste et plus concrète du quotidien, remettant le monde en question à travers un prisme libertaire, sensible et grandiose, qui donne encore la force de croire en un avenir meilleur...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2019-05-22T19:01:43+02:00","alt":null,"width":600,"height":330,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/strangled.jpg?v=1558549325"}},{"id":456735175,"handle":"distribution","updated_at":"2021-05-06T19:05:38+02:00","published_at":"2017-09-27T22:00:57+02:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Distrib'de la Zone Mondiale","body_html":"Retrouvez ici les disques édités par d'autres labels et qui nous sont confiés en distribution. Quelques références forcément en lien logique avec le reste de notre catalogue.","image":{"created_at":"2017-09-27T22:08:13+02:00","alt":"","width":577,"height":577,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/distrib.jpg?v=1608910268"}},{"id":207497479,"handle":"haine-brigade","updated_at":"2021-05-02T16:30:00+02:00","published_at":"2016-02-21T21:59:00+01:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Haine Brigade","body_html":"\u003cdiv class=\"col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"article\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"haine brigade\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_haine_brigade_600x600.jpg?v=1608575461\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaine Brigade, c’est quatre banlieusards lyonnais, se retrouvant dans le même lycée au début des années 80 et qui décident de monter un groupe, après avoir flashé sur les paroles de The Clash, Stiff Little Fingers et Crass. Très intéressés par le côté révolutionnaire du punk, ils parcourent, entre deux répets, les ouvrages de Marx, Bakounine, Stirner et des bouquins plus généraux sur l’anarchisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eOn est arrivé au punk\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e par la politique. En 84, on a commencé à répéter plus intensivement, à faire des démos. On est monté à Paris, on est passé à l’Usine à Montreuil. On a commencé à rencontrer les gens de The Brigades, les gens de New Wave, tout ça par l’int\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eermédiaire d\u003c\/i\u003e\u003ci\u003ee Tapage particulièrement.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1984, le groupe s’inscrit dans l’activisme en fondant le collectif \"Fraction Rock Terroriste\" qui réunira d’autres formations musicales, photographes, illustrateurs de Lyon et Paris et en profite pour sortir son propre fanzine \"Kanaï\".\u003cbr class=\"autobr\"\u003e Au sein du groupe, les idées sur le monde et les goûts musicaux ne sont pas tous identiques, mais chacun se retrouve autour des idéaux anti-racistes et anti-militaristes, en dehors de toute idéologie rigide. Ils défendent une vision politique du quotidien, où chacun gère sa propre existence, les yeux grands ouverts sur la réalité, en refusant le plus grand nombre de normes (sociales, culturelles, vestimentaires...) et l’esprit critique toujours en alerte, que ce soit sur nos propres actes ou les ennemis de la liberté, ceux qui imposent des contraintes et qui ont les moyens de diriger la vie des autres (les chefs, les idéologues, les religieux, les armées, les flics et l’État).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eLa Fraction Rock Terroriste, c’était un mix entre l’utopie des pirates, le punk et la guérilla urbaine… À ce moment, les manifs anti Le Pen se développaient, des squats s’ouvraient… C’était une bonne base. Mais on n’étaient pas forcément des violents. La violence, c’était plutôt celle de notre musique et de nos paroles.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes textes parlent de ce qui nous entoure, sans jouer les donneur de leçons. L’ennui et la solitude sévissent dans les banlieues et le monde crève lentement devant les masses de gens aveugles. Une musique en réaction, pour créer soi-même quelque chose, s’investir, trouver de nouvelles idées pour que des brèches s’ouvrent dans les murs qui les entourent, en faisant attention de ne pas se prendre au sérieux : dérision et humour sont aussi des armes. Garder un grain de folie, avec une soif de vie, intense imprévue !\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","image":{"created_at":"2016-02-21T22:00:09+01:00","alt":null,"width":400,"height":400,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/moton15-be7d7.jpg?v=1608764165"}},{"id":207500551,"handle":"heyoka","updated_at":"2021-05-05T22:30:12+02:00","published_at":"2016-02-21T22:09:00+01:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Heyoka","body_html":"\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_heyoka_600x600.jpg?v=1608576001\" alt=\"heyoka\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHEYOKA se forme à Dijon en 1991 sur les ruines encore fumantes du mouvement alternatif hexagonal. Refusant de laisser sombrer dans l’indifférence et l’oubli, les pratiques liées à la philosophie punk politisée de la décennie précédente, le groupe autoproduit de manière totalement “Do It Yourself” une première K7 8 titres « VU A LA TÉLÉ ». Suivront un 45t éponyme, une participation sur la compile « DITES-LE AVEC DES FLEURS » (1994) et l’album « DEMAIN SERA ». Après environ 200 concerts au sein du réseau militant et squatt, les membres du groupe se séparent en 1997 pour vaquer chacun-e à leurs occupations personnelles et collectives, laissant derrière eux l’image d’un groupe engagé, sans concession, respectueux du public et fidèle à une démarche de non-profit qui caractérise la scène anarcho-punk. L’histoire pourrait s’arrêter là mais en janvier 2010, le groupe se reforme pour quelques concerts lors de la sortie d’une compilation, puis enregistre un nouvel album en 2012.\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2016-02-21T22:52:05+01:00","alt":null,"width":400,"height":400,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/heyoka.jpg?v=1608763662"}},{"id":437796679,"handle":"kortatu","updated_at":"2021-05-06T19:04:56+02:00","published_at":"2019-10-03T00:07:34+02:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Kortatu","body_html":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eRégulièrement, Archives de la Zone Mondiale apporte un coup de projecteur sur des groupes qui ont marqué l'histoire du punk rock à travers la planète. Leurs albums ne sont pas réédités sur notre label, mais méritent amplement de vous pencher dessus. Cette fois ci, nous mettons à l'honneur le groupe \u003cstrong\u003eKortatu\u003c\/strong\u003e et proposons leur discographie dans notre boutique. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_kortatu_a89557bb-764e-4805-a2a4-ae09607f52e7_600x600.jpg?v=1608912338\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePays basque espagnol, années 80, la situation politique et économique est plus que chaude : crise industrielle, franquisme pas digéré, torture dans les commissariats, groupes para-policiers montés par le nouveau pouvoir socialiste pour éliminer les militants indépendantistes. Face à cela, les luttes indépendantistes, anti fascistes, anti carcérales, autonomes, écologistes, féministes... se développent et construisent des contre-pouvoirs au capitalisme autoritaire espagnol. Des squats et locaux autogérés (les \u003cem\u003egaztexte\u003c\/em\u003e, littéralement « maison des jeunes ») se montent dans chaque quartier un tant soit peu animé des centres et des périphéries urbaines, jusque dans de nombreux villages des zones les plus montagneuses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC'est sur cette toile de fond que se crée le groupe \u003cstrong\u003eKortatu\u003c\/strong\u003e, en 1983. Né à Irun, ville frontière, il va devenir la figure de proue de la scène appelée « rock radical basque », et qui a composé la bande son des révoltes de toute une génération. Pendant 6 années, Fermin (guitare, chant) Inigo (basse) et Treku (batterie) ont livré une musique âpre, sans concession, tout à la fois revendicative et festive. Ils ont écumé les bars, fêtes de villages, concerts de soutien, festivals, et même parvis de prison, du pays basque. Les concerts de \u003cstrong\u003eKortatu\u003c\/strong\u003e étaient des événements, qui, même annoncés quelques heures avant, pouvaient rameuter des centaines de personnes prêtent à faire la fête sans poser leur cerveau à l'entrée (\u003cem\u003eBesta baï, borroka ere baï\u003c\/em\u003e, « la fête oui, la lutte aussi ») !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmbassadeurs du combat pour l'émancipation d'Euskal Herria, ils ont joué leur punk mêlé de ska sur les routes de l'Europe continentale, toujours portés par un esprit clairement internationaliste et anti-autoritaire. Ils ont partagé les scènes françaises avec Ludwig Von 88, les Brigades, Bérurier Noir, Nuclear Device, PPI, Dirty District, etc...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeurs textes, comme ceux des Clash et des Bérus, constituent des chroniques du quotidien comme des appels à la révolte. Plus que jamais d'actualité !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes membres de \u003cstrong\u003eKortatu\u003c\/strong\u003e ont prolongé cet esprit sous des formes musicales variées, intégrant le hardcore, le rap, le reggae, les rythmes latinos, dans des groupes comme Negu Gorriak, Joxe Ripiau, Sagarroi, ou dans divers projets solo, toujours percutants. Ils ont aussi monté le label Esan Ozenki, devenu Metak, pour promouvoir une vision libre et indépendante de la création musicale.\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2017-06-28T23:27:10+02:00","alt":"","width":667,"height":667,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/kortatu.jpg?v=1608912110"}},{"id":357342343,"handle":"les-rats","updated_at":"2021-04-30T18:04:05+02:00","published_at":"2016-08-12T15:24:00+02:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Les Rats","body_html":"\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"les rats\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_les_rats_600x600.jpg?v=1608576919\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginaires de Seine et Marne, les Rats occasionnent leur première morsure sonore en 1984 avec le titre \"Tous les keufs à l'échafaud\", histoire de bien donner le ton : teigneux, sauvage et subversif ! Le public ne s'y trompe pas et malgré un manque de moyens évident à tout point de vue, l'énergie et la rage permettent au groupe de commencer à jouer dans de nombreux endroits, occupant parfois les scènes où ils ne sont pas invités...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Notre rencontre avec le label Gougnaf s'est passée un soir à Emmerainville, courant 85, après qu'on ait squatté le concert de l'Infanterie Sauvage et bousillé tout leur matos...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa contagion se propage grâce à des textes sarcastiques et sans concessions (dont certains écrits par Géant Vert) et des mélodies toujours très punk-rock bien rock (ou rock-punk bien punk, selon les moments). On les retrouve ensuite sur la mythique compilation \"Les Héros du Peuple sont Immortels\" et enchainant concerts bordéliques à bord d'une 2CV et d'une 306 à travers la France, la Suisse, la Belgique et l'Allemagne !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Lors d'un concert à Dijon où pendant une coupure de courant, Jean Mi a tenu le tempo avec la batterie et le public a chanté le morceau en cours pendant au moins vingt minutes !!!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes Rats retournent aussi régulièrement en studio mettre bas : cinq albums (dont un live) plus une poignée de maxis et de 45 tours témoigneront d'une histoire chaotique vécue à 100 à l'heure, le vu-mètre perpétuellement dans le rouge !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"La scène alternative, c'est une façon de faire les choses : de la musique, organiser des concerts, éditer un fanzine ou créer une station de radio par passion, parce que cela te plait et non dans un esprit purement mercantile, de rentabilité.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArchives de la Zone Mondiale\u003c\/b\u003e s’associe à \u003cb\u003eNineteen Something\u003c\/b\u003e pour ressortir la discographie d’un des groupes punk rock français majeurs des années 80\/90.\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2016-08-12T15:34:41+02:00","alt":null,"width":400,"height":400,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/les_rats.jpg?v=1608763316"}},{"id":190513479,"handle":"lucrate-milk","updated_at":"2021-04-28T12:50:02+02:00","published_at":"2016-02-17T17:00:00+01:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Lucrate Milk","body_html":"\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg alt=\"lucrate milk\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_lucrate_milk_600x600.jpg?v=1608577108\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eMasto\u003ci\u003e : Lucrate ça a commencé avec Bol. On a inventé ce groupe sans qu’il n’existe, on a passé un an à faire des tags, un peu partout. Ils ont eu un énorme impact, et l’on a commencé à en retrouver un peu partout qui n’étaient pas de notre fait. On allait dans les grues, on volait des grosses bombes de graisse, et ça, c’était super, quand tu taggais un mur et qu’il était repeint, la graisse traversait la peinture, et c’est comme si tu avais taggé un mur tout neuf ! C’était magnifique !\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/a0jiGXRupI8\" allowfullscreen=\"\" width=\"420\" height=\"315\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaul\u003ci\u003e : Il y a eu une réaction… “Lucrate Milk, ça a l’air vachement bien…”. Il y en a même qui connaissaient, avant que ça n’existe, qui les avaient déjà vu en concert, un super groupe anglais… Il y avait déjà une légende avant qu’on ait commencé. J’ai rencontré Nina aux Arts Déco, et je l’ai branchée, surtout pour être mannequin des photos de Masto, parce qu’elle était très jolie, elle avait une belle présence. Quand on l’a trouvé conne, on se l’est dit, et on a décidé de la jeter ! Et elle a fait : “mais je sais aussi crier ! “ et elle nous a fait un putain de cri qui nous est resté. Voilà ce qu’on cherchait pour illustrer notre musique qui n’existait pas encore. Là, on était trois, il nous fallait une rythmique, et on a fait appel à Gaboni. On n’était pas musicien, et on a choisi l’instrument qu’on aimait le moins. Pour réagir, se le rendre agréable. Pour moi, la basse je la sentais mais je ne l’entendais pas. Pour Masto, le sax c’était forcément une bêtise de jazzeux qui est obligé de faire des trémolos pour les films de cul, il voulait qu’il y ait une attaque, un son de paquebot…\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2016-02-21T22:51:39+01:00","alt":null,"width":400,"height":400,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/lucrate.jpg?v=1608763289"}},{"id":207501831,"handle":"ludwig-von-88","updated_at":"2021-05-08T21:20:01+02:00","published_at":"2016-02-21T22:11:00+01:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Ludwig Von 88","body_html":"\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"ludwig von 88\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_ludwig_von_88_600x600.jpg?v=1608577366\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlors que certains montent à l’assaut la rage au ventre et le poing levé, Fabrice, Laurent, Olaf, Karim et Bruno se mettent à composer, dès 1983, une poignée de morceaux résolument ancrés dans une dérision au quatrième degré (du nirvana bien entendu) sans pour autant se cacher d'une critique acide de la société française. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSubissant entre temps quelques métamorphoses (départs d’Olaf, Fabrice et Laurent, arrivée et départ de Gondrax, arrivées de Charlu à la basse et de Jean-Mi aux machines), enchaînant les albums où le mauvais goût assumé le dispute à l’inconscience juvénile, dénonçant les petits et grands travers d’une France qui sent trop souvent le moisi. Totalement libres et dans une permanente recherche du flagrant délire, leurs apparitions scéniques témoignent de performances qui resteront bordéliques et légendaires pour les générations futures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLudwig Von 88\u003c\/strong\u003e prouve alors, pendant presque deux décennies, que la révolution, finalement, peut aussi être un diner de gala entre gens aux cheveux multicolores. A l'aube des années 2000, les voici en pause à durée indéterminée : Bruno se transforme alors en \u003cem\u003eSergent Garcia\u003c\/em\u003e, Jean-Mi, évoluant dans des volutes dub sound-system, devient \u003cem\u003eJunior Cony\u003c\/em\u003e, Karim poursuit l'écriture de textes avec plusieurs romans fantastiques publiés (notamment le fameux \u003cem\u003e\"Le Club des Punks contre l'Apocalypse Zombie\"\u003c\/em\u003e) et enfin Charlu se lance dans une nouvelle aventure musicale avec \u003cem\u003eKiLaDiKiLé\u003c\/em\u003e . Dix-neuf ans de sommeil plus tard, parce que Paris brûle toujours, parce que l’apocalypse est à portée de main ou, peut-être, juste pour le fun, les fines gâchettes se retrouvent et décident de repartir sur les sentiers de la gloire histoire de voir si ces derniers sont toujours aussi peuplés de prophètes et de nains de jardins.\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2016-02-21T22:38:01+01:00","alt":null,"width":400,"height":400,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/lv88.jpg?v=1608765073"}},{"id":84779728931,"handle":"molodoi","updated_at":"2021-05-12T20:10:02+02:00","published_at":"2019-04-09T20:42:25+02:00","sort_order":"best-selling","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Molodoï","body_html":"\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"molodoi\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_molodoi_600x600.jpg?v=1608577587\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMolodoï\u003c\/strong\u003e est un groupe de punk rock fondé le 20 septembre 1990 par François (ex-chanteur de \u003cstrong\u003eBérurier Noir\u003c\/strong\u003e) et deux frères originaires de Dijon : Nanouche à la basse et Spirou à la guitare. Le groupe œuvre dès lors à la création de son premier album, appuyés par une boîte à rythme. \"\u003cem\u003eIrrécupérables\u003c\/em\u003e\" est conçu à Barbès et enregistré par Spirou pour le compte de Division Nada, un sous-label de New Rose, dirigé par François. Le groupe fait appel à Paskal Kung-Fou qui rejoint rapidement le groupe puis en janvier 1991, celui-ci s’étoffe avec l’arrivée d’un troisième dijonnais Nino à la batterie. Le groupe désormais au complet va enchaîner productions musicales et concerts. Un mini 33t intitulé \"\u003cem\u003eEn Avant !\u003c\/em\u003e\" sort en juin 1991 et quelques mois plus tard, en octobre 1991, l’album \"\u003cem\u003eDragon Libre\u003c\/em\u003e\" voit le jour toujours chez \u003cstrong\u003eDivision Nada, \u003c\/strong\u003eaccompagné d’une tournée éponyme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe groupe qui doit son nom au langage argotique d’\u003cstrong\u003eOrange Mécanique\u003c\/strong\u003e – \u003cstrong\u003eMolodoï\u003c\/strong\u003e signifiant \u003cem\u003eJeunesse\u003c\/em\u003e en russe – s’impose sur la scène alternative des années quatre-vingt dix. Comme son nom l’indique, il attache beaucoup d’importance au destin de la jeunesse prise dans une époque marquée par la chute du communisme, la guerre en Yougoslavie, le décentrage en Asie ou les luttes des minorités. Ancré dans une scène punk\/oi\/ska revivifiée, \u003cstrong\u003eMolodoï\u003c\/strong\u003e délivre un street punk mélodique à la hauteur des hymnes de \u003cstrong\u003eCock Sparrer\u003c\/strong\u003e ou de \u003cstrong\u003eStiff Little Fingers\u003c\/strong\u003e. \u003cem\u003eIrrécupérables, On Est Là, Lieutenants Du Désordre, Piranha ou La Complainte Des Ouvriers\u003c\/em\u003e s’imposent vite comme des incontournables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe groupe change de label lorsque \u003cstrong\u003eDivision Nada\u003c\/strong\u003e est éjecté de \u003cstrong\u003eNew Rose\u003c\/strong\u003e à la suite de dissensions internes. En 1992, \u003cstrong\u003eMolodoï\u003c\/strong\u003e rejoint le label « In Fact », filiale de Sony. Son quatrième opus intitulé \"\u003cem\u003eRoyaume De Jeunesse\"\u003c\/em\u003e sort en 1992. Il est marqué par un changement de batteur, Nino étant remplacé par Vincent puis par Fred, également dijonnais. Le clip « \u003cem\u003eLa Boxe De l’Ombre\u003c\/em\u003e », tourné en un plan-séquence, assure la promo télévisuelle du groupe. Pour restituer la fonction vitale du groupe sur scène, un live est enregistré au Florida à Agen. Le groupe qui tourne beaucoup est accompagné de Lola, cracheuse de feu, Pierrot Kamouflage, road de scène et de toute une équipe d’amis à la technique. Le dernier album intitulé \"\u003cem\u003eTango Massaï\"\u003c\/em\u003e est enregistré en Belgique. Produit par Dan (David) Ruffy ancien batteur des \u003cstrong\u003eRuts\u003c\/strong\u003e, il bénéficie de la présence de Seamus, claviste de \u003cstrong\u003eMadness\u003c\/strong\u003e. Le titre « \u003cem\u003eÂme Errante\u003c\/em\u003e », dédié à la jeunesse itinérante, devient le clip officiel de cette période.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCependant, à force de tournées qui se terminent souvent en fiestas arrosées, le groupe, épuisé, décide de raccrocher les gants le 20 septembre 1996, six ans jour pour jour après sa fondation. En 1999, le label \u003cstrong\u003eLast Call\u003c\/strong\u003e (anciennement \u003cstrong\u003eNew Rose\u003c\/strong\u003e) sort une compilation d’inédits et de titres non réédités sous le titre « \u003cem\u003eRebelle Anonyme\u003c\/em\u003e », célébration des dix ans du massacre de Tien An Men en Chine. Contre vents et marées, le punk rock de \u003cstrong\u003eMolodoï\u003c\/strong\u003e, attaché à son indépendance intellectuelle et musicale, aura brûlé son énergie pour une seule idée : la Liberté.\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2019-04-09T22:11:42+02:00","alt":null,"width":960,"height":960,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/molodoi_collection.jpg?v=1608909956"}},{"id":422321351,"handle":"mon-dragon","updated_at":"2021-04-07T17:37:29+02:00","published_at":"2017-04-11T12:28:00+02:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Mon Dragon","body_html":"\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_mon_dragon_600x600.jpg?v=1608912571\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormation éphémère et flamboyante de la région Lyonnaise (2004-2007). Punk complexe s'aventurant volontiers vers d'autres horizons aux arc-en-ciel éclatants, le groupe était composé de Fleur (chant), Alexis (basse, chant), Janfy (batterie) et Matt (guitare). Les textes polyglottes (Français, Espagnol, Anglais et Japonais), à la fois violents et sensuels, évoquent de nombreuses problématiques sociales (système éducatif, sexisme, homophobie, univers carcéral ou droit à l’avortement...) sans dogmes ni solutions toutes faites : Fais fonctionner ton cerveau !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA l'occasion du dixième anniversaire de la disparition de ce groupe qui aura traversé la scène française à la vitesse d'une étoile filante, les Archives de la Zone Mondiale sont très heureuses de vous présenter l'un des meilleurs albums du 21ème siècle.\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2017-03-28T17:01:35+02:00","alt":"","width":400,"height":400,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/mon_dragon.jpg?v=1608905214"}},{"id":19157614627,"handle":"parabellum","updated_at":"2021-05-10T18:15:02+02:00","published_at":"2018-01-19T10:31:01+01:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Parabellum","body_html":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cimg alt=\"parabellum\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_parabellum_600x600.jpg?v=1608577951\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eParabellum\u003c\/strong\u003e est un groupe imaginé à la manière d'une histoire des \u003cem\u003eFreak Brothers\u003c\/em\u003e - mais avec des guitares, à une époque où il ne se passait trop rien d'excitant dans l'hexagone. Plus intéressé par la destruction d'un monde à la ramasse que par l'élaboration d'une nouvelle société du spectacle, ses membres passent plus de temps à se taper sur la gueule qu'à essayer de faire carrière dans un monde musical régi par l'argent gouvernemental. En peu de temps, \u003cstrong\u003eParabellum\u003c\/strong\u003e crée un répertoire d'une vingtaine de titres en neuf millimètres massif sur lequel ils bâtissent leur propre légende. Une fois les chansons écrites, ils découvrent que toute cette création n'a, au final, servi qu'à leur dégotter un super boulot de merde dans l'usine de l'évènementiel en trois-huit qu'est la scène tricolore. Souvent imité, jamais égalé, \u003cstrong\u003eParabellum\u003c\/strong\u003e sera même le seul groupe à être capable de se parodier dans une sorte de tragicomédie schizophrénique au cours d'une agonie qui aura duré encore plus longtemps que la carrière d'un fonctionnaire du Quai d'Orsay. D'un autre côté, peut-on leur reprocher d'avoir su éviter le succès dans un paysage musical aussi moyen ? Non.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cem\u003eGéant Vert - décembre 2017.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2017-11-28T23:23:21+01:00","alt":"","width":667,"height":667,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/parabellum.png?v=1608909798"}},{"id":207502343,"handle":"rene-biname","updated_at":"2021-05-01T11:42:25+02:00","published_at":"2016-02-21T22:13:00+01:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"René Binamé","body_html":"\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"rené binamé\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_rene_biname_600x600.jpg?v=1608578398\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRené Binamé\u003c\/strong\u003e (autrefois nommé René Binamé et les Roues de secours) est un groupe belge fondé en 1988, qui fait dans la chansonnette anarcho-punk aux textes incisifs, parfois teintée de sonorités électro et à tendance free-punk.\u003cbr\u003eSur scène, c'est un trio à géométrie variable, piochant au gré des routes et des campagnes parmi les 5 copains-musiciens : Bini (Batterie\/Chant), Smerf (Guitare), Hermann (Guitare), Titi (Guitare) et Boris (Basse). Sans oublier l'inénarrable Marcor (Distro) qui est aussi toutes les virées.\u003cbr class=\"autobr\"\u003eDélibérément sensible à ce qui l’entoure, René Binamé laisse ses chansons engagées se transmuter selon l'humeur, selon l’ambiance, en promenades noise-poétiques, en transes collectives, en berceuses hypnotiques ou... en chansons\u003cbr\u003eengagées, tendres et incendiaires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChacun des membres apporte ses cultures musicales. L'horizon est large : le terreau de la chanson française, les broussailles du punk, le graillon du hard rock, les bits de l'électro, les friches de la musique expérimentale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRené Binamé se veut libre de tout courant musical et s'attache plus que jamais à boiter plutôt qu'à marcher droit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u-8TCoSQWew?list=PL_he-CS1s7U9DMbqAkrXkrtCX-V2OAkd_\" allowfullscreen=\"\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2016-02-21T22:41:17+01:00","alt":null,"width":667,"height":667,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/binam3.jpg?v=1608909362"}},{"id":211419911,"handle":"subzone","updated_at":"2021-04-07T17:43:51+02:00","published_at":"2016-02-27T17:03:00+01:00","sort_order":"alpha-asc","template_suffix":null,"published_scope":"web","title":"SubZone","body_html":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSubZone\u003c\/strong\u003e est l'enfant maudite du label Archives de la Zone Mondiale, une division dédiée aux artistes contemporains, pour mieux diffuser la bande-son du XXIe siècle, celle qu’on a parfois découvert en live ou sur le web, qui fait du bruit et qui dérange !\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eDécloisonnant les genres et explorant d’autres horizons musicaux, à la rencontre de projets actuels et novateurs, avec une approche toujours résolument indépendante et profondément punk dans sa manière de faire. Nous aimons proposer des disques conçus collectivement avec les artistes et d'autres labels. \u003cem\u003eEnsembles nous sommes de la dynamite !\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e SubZone\u003c\/strong\u003e soutient les artistes qui portent haut l’irrévérence et la provocation des générations passées tout en continuant à questionner la société actuelle et ses carcans. Faites place !\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2016-02-27T17:18:10+01:00","alt":null,"width":600,"height":329,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/subzone_grande_dd5dc326-9e72-4c5d-885c-83fa3668ed70.png?v=1456589890"}},{"id":88824250403,"handle":"tulaviok","updated_at":"2021-04-07T17:37:30+02:00","published_at":"2019-06-13T12:27:30+02:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Tulaviok","body_html":"\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"tulaviok\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_tulaviok_600x600.jpg?v=1608578579\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHiver 1984, une bande de punks se réunit en quête d'un nom bien provoc pour leur nouveau groupe. C'est l'époque du \"tueur des vieilles dames\" dont la radio annonce les méfaits en boucle. A Montmartre, c'est la surenchère aux vieilles femmes trucidées ! Annie propose alors \"TUE LA VIOCQ\". Comme ça fait bien marrer tout le monde, il est adopté illico. Au bout de quelques concerts il se simplifiera en \"TULAVIOK\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Style7\" align=\"justify\"\u003eEn 1986, le groupe s'amuse à reprendre joyeusement surtout des chants paillards, s'échappant ainsi de la mouvance du rock alternatif pour créer le \"Punk Paillard\" et la \"Zob Music\" (dont ils seront les seuls représentants !). La formation évoluera au fur et à mesure des années, mais se concentre autour de Mimi (chant\/guitare), Benoit (guitare, remplacé par Fabrice ensuite), Loulou (batterie), Isa (basse), Annie et Cynette (choeurs) pour les enregistrements d'albums (Dèche à la Ch'touille en 1987 et Q-sec en 1988) et la majeure partie des concerts où ielles seront rejoints par Le Bleu (artiste transformiste autonome). Car TULAVIOK a surtout été un groupe de scène, avec près de 200 concerts en 4 ans, et toujours une présence très forte notamment grâce aux performances du Bleu pendant les concerts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Style7\" align=\"justify\"\u003eEn 1989, à l'image du mouvement alternatif dans son ensemble qui, soit se saborde, soit signe sur les majors compagnies, TULAVIOK préfère mettre un coup d'arrêt à son aventure, ne retrouvant plus l'insouciance, l'indépendance et la liberté qui caractérisaient cette époque.\u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2019-06-13T15:11:24+02:00","alt":null,"width":667,"height":667,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/tulaviok.jpg?v=1608909397"}},{"id":207659655,"handle":"washington-dead-cats","updated_at":"2021-04-07T17:37:29+02:00","published_at":"2016-02-22T03:13:00+01:00","sort_order":"manual","template_suffix":"","published_scope":"web","title":"Washington DeadCats","body_html":"\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"washington dead cats\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/files\/artist_washington_dead_cats_600x600.jpg?v=1608578942\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormé en 1984, le groupe naît de la fusion d'influences rockabilly et punk. Rapidement, ils se démarquent de la scène ambigüe des années 1980 par leur attitude fun, leur goût de la théâtralisation et leur engagement antifasciste, lors de concerts au côté de Bérurier Noir, Ludwig Von 88 ou Nuclear Device.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes \u003cstrong\u003eWashington Dead Cats\u003c\/strong\u003e s'illustrent également par l'utilisation d'un imaginaire emprunté aux films gore, à la série Z et aux séries des sixties et leurs concerts débridés où ils ont l'habitude de jeter des légumes sur le public. Punk, voodoo, garage, surf rock, et rockabilly se mêlent pour former un cocktail détonnant appelé \"punkabilly\" comme en témoignent leurs deux premiers albums\u003ci\u003e \"Go Vegetable Go\"\u003c\/i\u003e en 1986 et \"\u003ci\u003eGore A'Billy Boogie\"\u003c\/i\u003e en 1988.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe retour sur scène avec un nouveau line-up au début des années 2000, de nouveaux albums sont enregistrés, teintés d'influences plus subtiles comme le swing ou le mambo. \u003c\/p\u003e","image":{"created_at":"2016-02-22T03:27:44+01:00","alt":null,"width":667,"height":667,"src":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1173\/0246\/collections\/wdc.jpg?v=1608909900"}}]
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